别再吐槽《阿丽塔》的大眼睛啦，以后我们还会看到更多……

题图 / 阿丽塔：战斗天使

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2月22日，《阿丽塔：战斗天使》在中国内地正式上映。这部春节后上映的首部好莱坞科幻电影，改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》，该漫画于1991年开始在《Business Jump》上开启连载，讲述的是26世纪，生化改造人少女不断成长，最终蜕变成英雄的故事。

作为一部顶着詹姆斯·卡梅隆光环的好莱坞电影，《阿丽塔：战斗天使》无论是对原作漫画世界观的合理重现，还是极具观赏性的动作场面和特效技术，它的实际表现几乎无可挑剔——除了女主阿丽塔那双大眼睛。

实际上该电影从第一部预告片发布开始，女主那双日漫式大眼就一直成为了许多观众的槽点，甚至还一度触发了恐怖谷效应。

“如果说眼睛是心灵的窗户，那我们有非常漂亮的大窗户——她的眼睛极其迷人有吸引力，展示了她内心的一切。”这是电影导演罗伯特·罗德里格兹在面对媒体采访时，针对女主大眼睛的讨论所做的回应，他还表示“用放大版的眼睛呈现一个漫画角色”的设定，其实是来源于詹姆斯·卡梅隆的坚持。

大眼睛：日本动漫游戏作品的“标配”

在很多日本动漫作品中，“大眼睛”是非常常见的人物造型设定，《阿丽塔：战斗天使》的原作《铳梦》也不例外。

不过，“大眼睛”并非是日本动漫界的独创，在上世纪初制作出品的许多美国动画，就采取了“大眼睛”的人物造型设定。这是因为在这个时期，动画的主要观众仍然是儿童，由于观众群的认知偏好问题，采用大脑袋、大眼睛、小身子这种拥有动物幼崽特征的形象，其实更容易引起儿童的注意，也更容易唤起成年人想要呵护的情感，对动画作品的推广有利。

相比起来，受众年龄层明显要大一些的美漫，如《超人》《蝙蝠侠》等作品，在人物造型设定上就没有“大眼睛”的特征。

在地球另一边的日本，随着上世纪五十年代手冢治虫首先提出应针对不同的人群需求来创立明确风格流派，并凭借SF少年漫画的始祖级作品《铁臂阿童木》、被日本动漫业界公认的第一部少女漫画《蓝宝石王子》在商业市场和创作者中产生的巨大影响力，奠定了日本动漫作品包括造型特征、叙事结构等一系列的创作基础——这其中就包含了“大眼睛”的设定，并一直在各类少年、少女动漫作品中沿用至今。

从动漫作品创作的角度上看，加大人物眼睛尺寸的做法，最大的好处就是在于能够给予创作者更多的作画空间，通过眼睛的细微变化，更细致地去表现人物的内心活动，从而烘托出创作者想要表达的情绪氛围。

可见对于一部动漫作品来说，“大眼睛”的设定不仅仅有市场的喜好因素，它本身也有方便创作的功能。随着时间的发展，这样的设定也逐渐从动漫作品，衍生到了游戏领域，成为了不少日本动漫游戏在创作过程中的“标配”。

当然，二次元和三次元之间始终存在着巨大的隔阂，在网络上我们时常都能看到许多关于“二次元人类身体结构”的讨论和调侃，还有网友发出了“永远都不要去幻想二次元人物的头骨结构”的忠告。毕竟将夸张的大眼睛进行真实化了之后，总觉得这会变成一种外星生物呢……

由好莱坞电影工业决定的写实化改编

是的，凭借好莱坞电影工业成熟的特效技术，在保留了大眼睛设定后，《阿丽塔：战斗天使》的女主看上去确实和《铳梦》有着几分相似。这样做的最终成效，也正如电影导演罗伯特·罗德里格兹所讲的那样，当阿丽塔与其他人类同框时，这双水灵灵的大眼睛确实能够让她变得突出醒目，更方便地向观众传达她的内心情感。

唯一的槽点就是，这双眼睛实在是太写实了……

为何好莱坞的电影会如此痴迷写实风？

有人将这样的现象归结为东西方审美的差异所致——最直观的体现就是在许多带有科幻或者奇幻风格的文创作品中，如电影《弗兰肯斯坦》、游戏《上古卷轴》，几乎所有的设定都会基于真实世界存在的元素来设计和创造。

但是对于许多东方的观众或者玩家来说，这样的写实风格并不是人人都能接受，尤其是一些日本动漫游戏IP被改编成真人电影之后，这样的审美矛盾就变得更加激烈。

比如在2018年11月公布的真人电影《精灵宝可梦：名侦探皮卡丘》预告片中，包括皮卡丘、妙蛙种子、喷火龙、吸盘魔偶在哪的许多宝可梦都被实体化，但全都是走的是写实风格，其中浑身是毛的皮卡丘甚至还引起了全球宝可梦粉丝的吐槽。毕竟在原作3DS游戏《名侦探皮卡丘》的TV广告中，皮卡丘并不是这种毛茸茸的写实风格。

同样是出现在现实世界中的皮卡丘，“有毛”显然并不是唯一的出路。

近些年好莱坞电影发展的大趋势，已经让动画电影和真人电影之间的边界变得越来越模糊。无论是2015年的《奇幻森林》，还是即将在2019年上映的《阿拉丁》《狮子王》，有越来越多的动画作品因为电影特效技术的不断发展，变得能够以写实的方式重新出现在我们面前。

对于一部电影作品来说，趋于真实的人物和世界呈现，确实能够因“哦原来他们是可以真实存在”的感叹，让观众产生信服感。而站在投资方的角度上来说，由于这种写实化改编方式仍然能够受到市场的关注，加上整个好莱坞电影工业制作流程本身的优势，直接创作这类写实的作品其实反而更有效率，无需去考虑因特立独行的创作风格，从而对内容生产流程进行大幅调整。

这就像针对西方人喜欢吃面包的市场需求，设立面包制造流水线显然是一桩不错的生意，制造者可以在这条流水线的基础上，通过各式各样的改良调整，生产出更多口味的面包。但倘若你要用同一条流水线来制造东方人爱吃的米饭，就会变得各种奇怪不对口味，甚至产出一些“黑暗料理”。

具体到科幻题材的动漫游戏IP的真人改编项目上，更倾向于“写实”的好莱坞工业体系显然具有非常大的优势，只要投资方愿意投入必要的制作资源，就能大概率获得一部在及格线以上的电影。很多观众对《明日边缘》《攻壳机动队》两部真人电影的讨论，都主要集中在了剧情的改编而不是特效制作水准上，就是最好的证明。相信即便是《阿丽塔：战斗天使》的背后没有詹姆斯·卡梅隆的参与，这部电影也能够有着较好的视觉呈现。

但是这种发达的电影工业体系，对已经提上日程的《海贼王》《火影忍者》《我的英雄学院》好莱坞真人版却可能是一个灾难。充满想象力的二次元人物，在以写实化为主要发展方向的好莱坞工业作用下，呈现出来的效果可能就会如阿丽塔的大眼睛那样，反而让人产生一丝诡异的感觉。

这种由好莱坞电影工业流水线制造出来的“大眼睛”，我们在未来显然还会看到更多。至于好莱坞会不会因为中国、韩国等新兴电影市场的不断崛起，进而大幅调整自身的电影工业体系，至少在现在看来，仍然是一件比较困难的事。

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